今天小编为大家分享Photoshop调出室内模特人像照电影胶片效果方法，教程很不错，很值得大家学习，推荐到，大家一起来学习吧！

对于每一组创作片，我在拍摄的时候就想好了后期该朝什么方向调修。而这组片子在拍摄的时候就没有在室内打光，只是更多地去提高了明暗对比的感觉，符合胶片相机的拍摄条件和规律。

先看看效果图

一、前期准备

1、事先和模特沟通创作目的

本次创作和模特进行了充分的沟通的，差点就打起来，最后统一了思路，按我的用光思路，用模特对情感的理解来一起尝试，结果是比较满意的。所以，在我看来，和模特沟通是件非常重要的事，但别学我太犟!

2、确定场地和环境

本次创作准备拍的比较私密一点，所以，场地锁定了模特家里的一个阁楼上，顺便搬来一个旧沙发做道具，因为总不能让模特坐地板上吧?

3、器材的选择

我只有一台5d3 ，所以机身是没有可选性的，但是，我习惯用定焦镜头，根据当时房间的狭小程度，我最大化了焦段的可能性(我平时常用50mm的镜头)，选择了40mm焦段定焦镜头。无闪光，无反光板，无常亮灯，只是增高了对比度。

4、拍摄

拍摄过程中我习惯和模特一起讨论动作的微调，每拍几张就给模特看一下她的情感状态，这样有利于模特增加自信、调节情感和动作表达。

二、后期

首先，我拍摄的时候会拍两种格式，一种是jpg格式，用来选片和给模特或者顾客用的原片。另一个就是raw格式，是用来做后期的。其次，修图时，我常用capture one和 photoshop这两款软件。用capture one来校正色彩和曝光，用photoshop修缮皮肤和调色。

以下是原图与成片的对比，总体上差别不大，主要是对图片润色和提升。

原图

成片

1、在capture one修正曝光和偏色

1)将照片在capture one中打开，首先调整的是曝光，开启高光警告，修正曝光准确度，具体数值需要自己把握。在这里，我调节了曝光、对比度、亮度、和饱和度。 在白平衡栏修正白平衡和较正色彩。

2)选择“等级”调整，具体数值，按个人习惯和对照片的认识来修改，没有一键式傻瓜调整。初步调整完成后，将图片转换到Photoshop中，开始细节调整。

2、在photoshop cc中修缮皮肤和调色

1)用修复画笔工具修缮画面中的小缺点和皮肤上的瑕疵。比如窗台上的脱漆和眼角皱纹，嘴角的伤痕等。

2)用中性灰调整面部光线的协调性，和初步磨皮，我习惯用这种方法了，大家也可以根据自己的修图习惯来完成这一步。这里只说我的后期思路，为大家提供一个系统的出片流程。

3)对人物做“液化”。液化中最重要的是，不能液化过头，让人一看就觉得不协调，最好的液化技术是，你液化了，别人还看不出来你液化了哪里，这才是液化的成功。然后是磨皮，磨皮的方法有很多种，这里我就不细说了。

4)我一直比较头疼的是调色，所以一般把这一步都放到最后，调色的原则是符合当时创作的初衷，这很重要，具体方法是用到了胶片色彩的启发，把每一步都往胶片色彩的最终效果靠近。

5)这次的调色主要分五步，首先调节色相饱和度，降低一点饱和度，为下一步导入预设做准备。

6)接下来就是这个调色中的重头戏了，3D LUT预设，这个是photoshop cc里预设的一个胶片色调的集合，具体方法是打开创建新的调整图层里找到颜色查找，选择你想要的胶片色调预设。我在这里选择了一个柯达的变化比较小的暖色调预设，然后将其不透明度降低一些使用。

7)然后，在可选颜色里给中性色加点红，这个是我的个人特点，我几乎每张片都这样干，这样会容易有个人风格，当然只是我个人这样想的，到底个人风格有没有凸显出来，我也不知道。哈哈~

8)调整一下色彩平衡，让暗部来点偏色，看起来更像胶片风格，说到底，胶片的色彩特点其实就是在暗部，只要把暗部色彩把握好了，你就能轻松驾驭调色。

9)最后再做一次选取颜色，这里还是在暗部的黑色里下功夫，因为我刚才说过，学会了调整暗部的色彩，就学会了调色。

10)最后，合并保存。片子就完成了，以下是最终效果成片。

总结

整个创作过程中，我是想拍一组以酒为主题的性感情绪片，所以有了用胶片感调色来烘托感觉的后期思路，和根据后期想要的感觉去拍一组片子拿来做练习是有区别的，大家注意这一点。这也是我这篇文章没有重点教大家后期步骤和参数的一个重要原因。

教程结束，以上就是Photoshop调出室内模特人像照电影胶片效果教程，希望能对大家有所帮助！