【古典音乐】阿什肯纳齐《施坦威传奇》2CD.2006[FLAC+CUE整轨] WAV+CUE,WAV整轨,320KMP3,FLAC分轨,DSD黑胶,HI-FI试音,SACD-ISO 2024/11/27

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【古典音乐】阿什肯纳齐《施坦威传奇》2CD.2006[FLAC+CUE整轨]

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【古典音乐】阿什肯纳齐《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Steinway Legends

钢琴家：弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、马尔科姆·弗雷杰（MalcolmFrager）

专辑风格：古典音乐、钢琴

发行时间：2006

发行公司：Decca

唱片版本：欧洲版

唱片编号：00289 475 8512

专辑介绍：

世界上最成功的钢琴制造商“施坦威公司(Steinway)”与环球旗下的唱片公司合作，于2006年陆续推出十套《施坦威传奇》系列唱片（每套2张CD）。《施坦威传奇》系列收录了环球旗下重量级钢琴家的优秀录音，这些钢琴家的艺术生涯都与施坦威钢琴有密不可分的关系。每位艺术家的专辑都仔细从他们的代表作品挑选，其中也包括难得听到的珍贵录音。

这张双CD专辑是钢琴家阿什肯纳齐的作品，包括：莫扎特、斯克里亚宾、贝多芬、舒伯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《前奏曲》、《玛祖卡》、《谐谑曲》；柴科夫斯基《杜姆卡》、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、塔涅耶夫《前奏曲与赋格》。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（VladimirAshkenazy，1937年7月6日-）英籍前苏联钢琴演奏家。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫《第三、第四钢琴协奏曲》不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维兹媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首《前奏曲与赋格》、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。

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莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K448，作于1781年，为与他的女弟子约瑟华·奥文隆汉玛一起演奏而作。

第一乐章，抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。第一主题由强度齐奏始，接着是辉煌的经过句，以属调弱奏呈示柔美的第二主题，第二钢琴声部呈示后，2架钢琴彼此摹仿。又经辉煌的经过句，在第二钢琴声部支持下，第一钢琴奏出结尾主题。发展部第二钢琴引出第一钢琴新的主题，齐奏后接着一段互为对答部分。再强奏而进入再现部，第二主题移到D大调，发展部出现的主题以主调回到第一钢琴声部，2架钢琴的低音将它继续奏下来而结束。

第二乐章，行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题由第一钢琴声部的右手呈示，经经过部而进入第二主题部，通过第一钢琴声部连接于第二钢琴声部的结尾主题结束呈示部。发展部出现由第二钢琴向第一钢琴声部转移的新的主题。再现部主要再现发展部出现的主题，省略了呈示部结尾主题，以优美的尾奏结束。

第三乐章，很快的快板，D大调，回旋曲式。第一钢琴呈示的回旋主题，很像是把土耳其进行曲逆行，第一插句为a小调，第二插句为G大调。第二插句后，2架钢琴对答，第一插句以d小调出现，主题再现，在长长的音群后，主题再现，以较长的尾奏作华丽的结束。

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肖邦《升c小调前奏曲》作品45，作于1841年，如歌的行板。这首甜美动人的作品比作品28中的任何一首都更像前奏曲。事实上，这首曲子从内容来说，称它是即兴曲也很恰当，这是由于此曲有巧妙的转调之故。据闻当初肖邦是觉得除“前奏曲”外别无适当的标题，才以此名来发表。这首前奏曲里充满了惊人的和声与转调，肖邦的无与伦比的和声感觉再此展露。

肖邦《降A大调玛祖卡》作品59第二首，作于1845年。3段体：1、A；2、B（降A大调）、C（e小调）；3、A，尾声（降A大调），这是最优美的玛祖卡。

肖邦《E大调第四谐谑曲》作品54，出版于1843年12月，献给德·仁拉曼小姐。整首作品单纯、明朗，不及以上三首那样华彩而富于幻想性，整首曲子是一连串飞掠疾驰的形象。这是一系列不同的、用语言难以说明的情绪在相互更替，它们总的情调是明朗的，但抹上了一层“回忆”的忧郁。肖邦在前三首作品的暴风雨之后，最终让自己回归到这种体裁标题的原始含义上来。它的曲调轻盈流畅，似乎每个小节中都阳光普照。整部作品尽管有不少反复，但仍然是非常的完美统一，我们还是能够感受到它所具有的巨大的感情张力。这首作品的音乐是异常细腻的，藉此把听众带进声音的画卷、甚至图像的氛围之中。肖邦在这首作品中采用三部曲式和奏鸣曲式混合的原则，没有遵照古典规范，主部和副部调性并未统一，再现部保留了呈示部中的主部和副部的调性。展开部除对副部进行一连串飞掠疾弛的发展外，还插入了一个新的主题，音乐表现出愉快美好的回忆。谐谑曲从889小节进入尾声，肖邦在这里运用了同前三首相同的处理手法，使音乐层层达到高潮，在辉煌中结束全曲。

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柴科夫斯基《杜姆卡》作品59，作于1886年。此曲的副标题是“俄罗斯乡村风景”。“杜姆卡”也译成“悲歌”。于18世纪产生于波兰，是叙事诗般的民谣形式，广为传播。在音乐上前段的悠长沉痛和后段的紧凑热情形成鲜明对比。此曲是以杜姆卡形式写成的音乐会用作品，整首曲子具有浓郁的俄罗斯风格，讲述一曲人与大自然密不可分的生活诗歌，运用在其中的俄罗斯民间民族曲调，使作品更加栩栩如生，宛如风景画一般展现在大家面前。

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斯克里亚宾《升F大调第五钢琴奏鸣曲》作品53，作于1907年。有人也称之为“狂喜之诗”，因其在乐谱开头引用了“狂喜之诗”的诗句：“啊，神秘的力量，我向你们召唤，埋藏在深沈幽暗的创造者的灵魂，你们这些生命的怯弱的萌芽，我给你们带来了勇气，动起来吧”。

诗句中提到的“神秘的力量”、“埋藏在深沈幽暗的创造者的灵魂”，以及“怯弱的萌芽-这生命的源头”，都反映出斯克里亚宾当时对“生命”的珍惜和对“生”的渴望。为了给那“怯弱的生命源头”勇气，他不断的召唤“生命”，不仅给“生命源头”勇气，也给自己勇气走出模仿肖邦的影子。

借由“狂喜之诗”的创作精神及勇于尝试新手法的斯克里亚宾终于摒弃了传统古典式及十九世纪的写作技巧，它采用单乐章形式，探究迷离的调性新颖的和声音响，速度与节奏的多样化，音响效果空旷、悠远，神秘中透出狂喜的兴奋，追求激情的幻想和灵魂的净化，充分体现了他的“自我”气质。他以敏锐的音乐感唤回沉落在深暗里的创造者的灵魂和精神。斯克里亚宾常常表示：“我是光，我就是这个世界，我狂野的飞翔，我轻柔地抚动着这些升华了的创作，我是拓荒者，我正在高不可攀的顶巅上……”，这些都是深入这首作品内在的最佳诠释。

在这个单乐章作品中，我们可以看到“神秘和弦”（四度叠加）、复杂的拍号和非常个性化的记号的使用，斯克里亚宾内心变化的走向在此表露无疑。虽然在谱面上，该曲用六个升号标记“升F大调”，但是整首曲子实际上无法用“调性”这一概念加以解释。斯克里亚宾曾认为自己就是“上帝”，也正因为这种自我放纵式的狂傲才写出了这具有独特“自我”风格的作品。他认为要能接受外来的刺激才能写出好的音乐，而哲学、宗教就是所有知识的源头，是激发它的思想和给予他创新的动力，他自醒从理性的哲理中萃取感性的知觉，然后有原则地组织音乐的动机、乐句、乐章。因此哲理对他而言是智慧也是刺激，而不是工具或教条。

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拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》是专为独奏钢琴而作的一套标题性组曲，用钢琴技巧与音来作绘画表现。

作品39作于1916-1917年，专辑中选录了其中三首。

1、暴风雨启示：激动的快板，c小调，右手急速的分解和弦，左手刻划切分音节奏。

2、大海与海鸥：很慢，a小调，在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音，拉赫玛尼诺夫表示，这是表现海洋与海鸥。

5、献给斯克里亚宾的音乐会(豪迈英雄)：热情地，降e小调，以三连音符刻划的和弦伴奏下，奏自然小调的旋律。

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贝多芬《E大调第三十钢琴奏鸣曲》作品109，完成于1818年。此曲洋溢着丰富优美的诗情画意，突出呈现高雅而梦幻般的寂静气氛，是贝多芬晚年亲切浪漫型的突出杰作。

第一乐章，活泼地但不过分，奏鸣曲式。呈示部第一主题轻盈喜悦，第二主题浪漫舒缓。二者相随出现构成对比。色彩绚丽的琶音展现出迷人的自由幻想，就此结束呈示部。展开部先是上行音阶营造出旭日东升的景象，随之第一主题动机出现。第二主题徐徐铺开，富丽的琶音进行映现出澎湃的心情。再现部静静开始，两个主题仅以各自动机简略重现后安静结束。

第二乐章，最急板，二段曲式。第一段主题以很强的力度开场，仿佛对坎坷命运重新燃起斗志。湍急的音流汹涌向前，势不可挡，其中一度出现彷徨忧郁，但立即回复沸腾的热情。经过不稳定乐句的过渡，第二段再现第一段内容，调性趋于统一。尾声以渐强有力地结束。

第三乐章，充满感情的如歌的行板，变奏曲式。这一乐章是整个奏鸣曲的核心。主题为优美沉静的行板，朴素的旋律蕴含着感激之情，中间的对应如微波荡漾。随后是六个变奏：第一变奏为行板，十分华丽细腻，显现出幻想风格。第二变奏为小快板，在轻快的动态中融合着主题，断奏和弦与之交替进行。第三变奏为急板，断奏与快速音符相互配合，富于动态性。第四变奏为稍慢的行板，颂扬性旋律富含情感，飘渺的节奏无拘无束。第五变奏为不太快的快板，有力的强奏和音阶式顿音构成赋格，形成对位模仿。第六变奏以轻柔淡雅的行板引入，随后情绪逐步高涨，快速翻滚的琶音演变成灿烂辉煌之势。尾声安静下来，重现主题原形，在怅然感慨中结束。

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舒伯特《D大调第十七钢琴奏鸣曲》D850，完成于1825年，这是舒伯特创作晚期少见的明朗亮丽之作。这部奏鸣曲情绪上朝气蓬勃，风格上自由充实，旋律兼有动力性和歌唱性，处处洋溢着欢快热情的气息，四个乐章可以看作四首散发出不同光彩的舞曲。有人认为，这是舒伯特在森林中漫步之时，看到河流树木，听到风声水声鸟叫声，感受明媚阳光和清新空气后情感抒发的结果。

第一乐章，活泼的快板：奏鸣曲式。呈示部一声强音后，第一主题快速有力地呈现，恰似春风扑面而来。急促的音流描绘出奔跑时凌乱的脚步，置身于大自然的愉悦兴奋之情尽现眼前。经过几次调性转换，过渡到自然清新的第二主题。接着的几句顿音仿佛隆隆的雷声，跟着是淅沥而下的一场阵雨，水花晶莹飞溅，就此结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部变化第一主题开头动机，不断在各个调性重复和模进，展现出浓厚的色彩和气势，亮丽辉煌。一段极快速的三连音曲调旋风一般地迎来了再现部。再现部简要重现呈示部内容。尾声出现展开部开始的动机乐句，加速前进，热情豪迈地画了一个圆满的句号。

第二乐章，生动地：回旋奏鸣曲式，结构为ABABA+尾声。呈示部主题A由四个音一组构成悠闲自在的旋律，在流畅中蕴含翩翩起舞的动感，中段的发展部分一度振奋起来，后又转为平静。主题B为轻巧活泼的切分音调，如歌般朗朗上口，并以模进方式层层展开，力度几次在强弱间变化，激情与淡定交互。进入展开部，主题A的变奏旋律以精美的跳跃音展示，生动伶俐，五彩斑斓。再现部按照先B后A的顺序简要重现呈示部内容，情绪上强弱对比显著。尾声十分幽静，以极轻的力度结束。

第三乐章，谐谑曲(活泼的快板)：三段曲式。第一段主题充满强烈的动感，以附点节奏的和弦在不同调性之间游移延展，风格上活泼俏皮，热情奔放。第二段主题是柔和宽广的和弦点奏旋律，如同沐浴在灿烂的阳光下尽情歌唱。第三段再现第一段，重现欢快热烈的气氛。尾声趋于平静而结束。

第四乐章，回旋曲(中速的快板)：结构为ABACA+尾声。主题A轻盈洒脱，高音断奏十分轻巧，后转为连续的三连音曲调，喜悦之情溢于言表。主题B承接三连音素材，以分解和弦形式继续发展成快速热情、接连不断的音流。接着主题A重现，加入了细致的装饰音型。主题C开始是平静的叙述，随后出现和弦重音，情绪略带紧张，气氛也渐渐阴沉。这两个动机几次交替呈现，渐渐平缓后过渡到一段高音琶音，引出主题A再次重现。主题A重现时进入急板，如疾风旋转，如流水倾泻，欢腾而热烈。尾声轻奏主题A动机，满怀遐想地结束。

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普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲，作品75，作于1938年。此曲是二十世纪钢琴音乐创作中的一部杰出作品，它集中体现了普罗科菲耶夫独特的钢琴音乐风格。同时，这部作品也是众多舞剧音乐作品改编为钢琴作品的成功范例。专辑中选录了其中两首。

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塔涅耶夫《升g小调前奏曲与赋格》作品29，作于1911年。前奏曲具有歌唱性的特点，以华丽而又复杂的织体形态写成的伴奏部分非常的优美抒情。赋格曲与前奏曲有着强烈的对比，速度很快，像是大型作品中的谐谑曲乐章的写法。两个主题同样以对比复调的技术相结合，充满了活力和热情，共同刻画了一个积极向上的形象。

专辑曲目：

cd1

01. Mozart / Sonata in D major for Two Pianos K448 - 1.Allegro con spirito

02. Mozart / Sonata in D major for Two Pianos K448 - 2.Andante

03. Mozart / Sonata in D major for Two Pianos K448 - 3.Allegro molto

04. Chopin / Prelude No.25 in c sharp minor Op.45

05. Chopin / Mazurka No.37 in A flat major Op.59 No.2

06. Chopin / Scherzo No.4 in E major Op.54